崔雪涛和他的水墨丨暗沉的散文诗，写出诱人的夜路

作者丨谢礼恒

作品丨崔雪涛

编辑丨艺术野疯狂

设计丨张涵

丨《往事随风》 45x41cm 纸本水墨 2012

曾为一位当代油画家写过一篇很长的文字：《欲望的深歌》。他作品承载的图像相当迅速和直接，面对其作品，观众的“声音”在嘴中嚼着，随后愈来愈大地吐出来。我能明白，这样的作品是有力量的。彼时彼刻，听到的是无声的欲望深歌的最深处。

1、《安魂曲之抽离的风景》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

2、《安魂曲之出走》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

3、《安魂曲之独白》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

4、《安魂曲之搁浅》  50x50cm  卡纸工笔重彩  2020

三年后，我在不经意的某处意外读到崔雪涛的作品。他给我一则极度克制的“自述”：

1、《微宅记》 45x41cm 纸本水墨 2013 

2、《天涯海角》 45x41cm 纸本水墨 2012 

3、《双生花》 45x41cm 纸本水墨 2012 

4、《被穿刺的信仰》 45x41cm 纸本水墨 2019

5、《找个地方栖息》 45x41cm 纸本水墨 2012 

笔线之间

情绪平淡

消失的群

面目全非的千疮百孔

无数扭曲着的躯

一个个黑色的漩涡

慢慢吞噬进无尽的深渊

困兽之斗

从有到无

转实为虚

麻木的悲情在上空随处可见的飘荡

荒唐的精神更是无从提及

主动模糊了自我

去寻觅那个清晰的幻象

剩下的只有

漫无目的的等待和悄然遇见

1、《安魂曲之路西法与加百利之间的约定》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

2、《安魂曲之面孔》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

这些词好像在艺术家的嘴里颤抖着、跳跃着，冲出来时已带着俘虏人的力量。先声夺人的往往不是最后的主角，他作品里的暗色与孤寂，戏剧与悬疑，成为如今这篇文字的起点。

1、《安魂曲之空谷远晨记》 68x68cm 纸本工笔 2015

2、《安魂曲之暗夜来袭》 40x40cm 卡纸工笔 2013

雪涛的水墨作品《往事随风》是他最孤独时期的作品，一眼动人，寂寞有感而发。那种无寂的轰鸣，如数支劈裂的嗓子，听不出那些锁住的无法排遣的过去，是在唱，还是在哭。或许是我不太喜欢“往事随风”这个名字，但不得不说，这幅暗沉的散文诗，写出了诱人的夜路，这是他的语言，使我惊异。

1、《安魂曲之夜影》 50x50cm 卡纸工笔重彩 2020

2、《淤塞的时空》 52x52cm 纸本工笔重彩 2019 

3、《密语空间 》 50x50cm 卡纸工笔 2019

雪涛水墨写意作品呈现的情绪切面，集中展示了他对当代社会的观看角度与心理世界，一方面引导我们在更深的层面上思考这些联系的纠葛，比如人与时间，人与人，人与社会，人与公共事件，人与自我情绪的对立与对峙……涵盖了雪涛较为封闭的个人创作习惯和独立的创作思维。我们对艺术家的好奇往往从他作品上的某处细节开始，但最终会追问到他的创作幕后与个人经历，因为这是他们艺术素质的基因和来源，也是他们天差地别的理念和想象力的发源地。《暗物质·上火》里的人群与野花，《被穿刺的信仰》里云朵上漂浮着的人（偶），《润泽清凉》里那些袒露欲望的女人，《失控》里的梦境与梦境里的悬丝傀儡，《是谁真心爱过谁》那难忘的满身长出来的荆棘，《双生花》的颠倒四目相对，《天涯海角》里的梦马……他的这些作品犹如话剧，调动了悲剧、喜剧、历史剧、荒诞剧、实验剧诸般元素，使之交相奏效的作品——他的想象力被充分地肆无忌惮地释放，他的情绪背景、时代景深，本该持续的人文追问，以及，这景深与追问本该诉求于绘画艺术的种种可能性、开放性与实验性，在雪涛的作品中获得大胆的应答。

丨《安魂曲之朱雀之殇》 141x73cm 纸本工笔重彩 2019 

雪涛水墨工笔“安魂曲”系列显然充满了魔幻现实主义的色彩。他在刻意与非刻意之间做出了令人奇叹的选择，恰恰是那些复杂至极的色彩设计，暴露了一个艺术家兼诗人的雕琢痕迹。不仅黑红的着色，都市男女的姿态与形状，海洋生物业态的画面挪用……他的画面用一些脍炙人口的元素细节，承袭了古老的某种东方寓言，甚至有一些浓重的预示与悲剧色彩，这些悲剧色彩有着奇怪的吸引力，同时又深不可测，成为勾勒当下都市男女精神世界的一把快刀。

丨《片段·幻·空》 140x70cm 纸本工笔重彩 2019

《安魂曲之暗夜来袭》里的云峰与女主背上的天使之翅，《安魂曲之抽离的风景》里那些没有面孔的男人，《安魂曲之搁浅》里的木马……值得一提的是， 除了这些“相异”，“类同”的部分更值得探索：画面中多次出现的断墙，有残垣的痕迹，倾覆感类似桥孔的穿越，成为不可绕过的画面副中心，它们左右了我们的视觉平衡，带领我们顺着梦境的倾斜程度，进入一个奇幻的“类空间”：他对视觉图像的个人化组合，有着笃定的自信经验——在他的“笔墨镜头”下，人在一个个老去。他们苦笑、成熟，或者面无表情，时间留驻、翩飞，并同时抹去他们被伤害被漠视被互相遗忘的斑斑印记，退回人进入现实社会初初的情绪——即使他们被性感被光怪陆离被沉默被粉饰的穿着打扮与精神妆发无法消褪，这是一出又一出剧作，这剧作本身即已被狂乱的当下所震撼，并由此获得生猛又浪漫的基调与狂暴的形式，那是无情、绝望，大茫然。

1、《是谁真心爱过谁》 45x41cm 纸本水墨 2012

2、《文森特的健康禅修理疗套餐》 50x50cm 纸本水墨 2015

3、《失控》 45x41cm 纸本水墨 2012 

还要怎样在错综复杂的现实世界里需求练达的表征？

1、《在梦中，我迷失了我自己》 45x41cm 纸本水墨  2013

2、《微观世界》 45x41cm 纸本水墨 2011

艺术家发掘的是一个心理层次上的多维空间，并形成了属于雪涛的独特的平面艺术美感。他作品里有种及时快慰的戏剧效果，定格，拼接，转嫁，叠唱等等手法都在其中得以施展。每帧画面仿佛不必严丝合缝的故事，系列作品间有奇妙与平顺的链接，若断若续的线索逻辑，好像拖长的哑声，也好像日本浮世绘力量里的“艳与寂”，这种思路高人一等，所以很快赢得了收藏界的侧目。

1、《暗物质·上火》 140x70cm 纸本水墨设色 2013

2、《润泽清凉》 38x22cm 纸本水墨 2012 

我偏爱“空谷远晨记”与“朱雀之殇”，像是他游艺往事与现实的光门，善于回忆，隐约呈双句的体裁，映照格式的放大与收缩，它们唱出的是直接的东西——视觉，愿望。行云流水的音乐性的语言，还有密集如雨的鞋跟、肩带或帽檐，度过这虚空的节日般的时间，但他们在叫喊着内心的进退，观众、听众们都没有异议，都怀着同感，和创作它们的人一块感叹这痛苦和快乐的真实。——观者总想摸着它的内心，听懂它的呼喊。

个人简历

崔雪涛

1980年生于天津

2007毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位

北京文化部国韵文华书画院特聘画家

文化部艺术市场美术馆签约画家

北京工笔重彩画会会员

上海戏曲人物画会会员

上海水墨缘工作室会员

李可染画院青年画院画家

2014获法国卢浮宫卡鲁塞尔博览会银奖

2014获文化部艺术市场最具潜力青年艺术家奖

2014获尼泊尔大使奖

2014入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划

2015获首届江苏艺术品博览会铜奖

个展

2019 十幅画——崔雪涛水墨展（麦谷堂）

2014 幻述——崔雪涛当代新工笔个展（美国  纽约艺术市场美术馆）

2014自然主义——雅昌艺术家个展项目（北京 国家会议中心）

2014 幻述——崔雪涛当代水墨作品展（北京 艺术市场美术馆）

2013 谷雨——崔雪涛当代水墨个展（上海  朱屺瞻美术馆）

2012 触觉 意象——崔雪涛水墨个展（山东   烟台美术馆）

2011 崔雪涛水墨个展（北京  798时代空间）

艺术野疯狂特别推荐艺术家

丨熊璇 《男孩与骆驼》 

60x50cm 布面综合材料 

2019年

《文人空间》第四辑：重新认识明式家具。
《茶烟外 · 壶趣》：从文化与艺术的视角带你领略最风雅的东方壶通鉴。
《花前》：一本倡导东方美学理念的花事读物。花之史、花之韵、花之式、花之器、花之居……



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